程铭认为音乐剧在创作形式上来说，是比较有着自由性的。平时大家所熟知的歌剧，对表演者的唱功要求较高，并且在演唱的环节将情绪迸发而出。而在音乐剧中，不光可以将本首作品中将演唱的情绪点展现出来，同时还可以把人带入其中，让自己做为这个剧中人，在不离主体的前提下，进一步展现出情绪泪点以及音乐剧创作形式的多样性。

     其次，音乐剧的语言运用方面，在运用的惟妙惟肖的基础之上，使之让整体的节奏上更加丰满鲜果，更加具有张力。它涵盖了舞蹈的元素，同时在肢体语言上的塑造有着更高的要求，从而给整体的音乐剧带来更加丰富的元素。与歌剧不同的是，音乐剧在歌剧演唱的基础之上，还增加了丰富的肢体语言以及相关动作，不光使音乐剧看上去更加饱满，更能达到让人身临其境的感觉。
 

 

     最后，是音乐剧的情感表达。音乐剧，顾名思义，在音乐演唱的基础上，包含了剧情元素，需要舞蹈者用肢体语言的基础之上，去对剧中人的另一种塑造，从而使得音乐剧在整体创作的过程中能更加的层次分明。

     还有一点就是，音乐剧表演者的训练方法。在按照创作剧本的基础上，需要知道剧中的角色的性格以及本身涉及到的剧情桥段。以此为基础，并从呼吸，发声再到情绪表达，产生情绪共鸣，呼应整个桥段。同时，这对表演音乐剧的音乐素养也是有着质的飞跃和提升。

     原定1小时的活动，但由于程铭讲述里很多在音乐剧创中音乐创作的感悟使得前来参加活动的从业人员很感兴趣，使得此次活动延时到将近2小时，现场的小伙伴们对程铭的独特见解表示非常的认可。