曾经他认为音乐艺术的顶峰，是那种常人无法理解、无法感受到的艺术。生于70年代末的他并没有接触过太多的音乐，家里也没有从事艺术行业的人。对于学习音乐纯属是一种“偶然”，然而这种“偶然”逐渐的变成了一个梦想，他也成为了音乐艺术漩涡里的追梦人。

  触碰音乐的符号：

  程铭，出生于70年代末的沈阳，一个工人家庭的孩子。爸爸是沈阳某重型机械厂的高级技术人员，妈妈则是这个单位行政部门的一名工作人员。80年代初的一个夏天，那是一个中国刚刚改革开放的第5年，他4岁半。他的妈妈看着时代的变化认为，一技之长是在程铭之后的发展道路中不可缺少的一部分。也就在这一年，程铭第一次触碰到了音乐的符号。程铭的第一位钢琴老师是当时在沈阳音乐学院任教、现任沈阳音乐学院副教授的闫彬老师。这位启蒙老师对他的评价则是“一个对音乐有着极高领悟和天赋的孩子”。从此程铭接触到了音乐，同时也开始了孤独的童年，每天只有不停的练琴。功夫不服有心人，1985 年，只有六岁的他就参加了沈阳小艺术家钢琴比赛并荣获独奏一等奖，1990 参加辽宁青少年艺术家钢琴比赛荣获独奏二等奖。

  第一次“偶然”改变了他音乐发展的方向：

  自幼学习钢琴的他在一次意外中，右手手臂骨折，从此断送了他成为钢琴演奏家的梦想。上天关上一扇门，一定会为你打开一扇窗。由于程铭对音乐理论知识的掌握比较扎实，老师建议他可以学习作曲方面的知识。因此，这次意外事件改变了他音乐发展的道路，从钢琴演奏转为了音乐作曲，并在12岁考入了沈阳音乐学院附中学习作曲。在校期间开始创作个人音乐作品和多器乐作品，并组建乐队参加各种比赛和演出。于此同时，程铭自行学习爵士音乐并结合流行音乐和金属音乐创作大量的音乐作品。

  第二次“偶然”奠定了他音乐发展的道路：

  1998年，程铭的中学同学想考北京的中央民族大学，他便说服程铭陪他一同参加考试。程铭妈妈并不希望程铭去北京读书离家太远，但是在同名同学的万般说服下，程铭妈妈终于同意程铭去北京陪考。令人感到意外的是，程铭以专业成绩第一的名次拿到了中央民族大学音乐学院的录取通知，而他的同学意外落榜了。这次的“偶然”是程铭留在了北京，深入的学习作曲技法和不同的音乐类型。在校期间著有：《第一，第二弦乐四重奏》，《第一钢琴协奏曲》，《为大提琴和乐队而作》、《序曲》、《东北组曲》等音乐，并开发了对于和声理论知识的实际应用及对流行音乐和爵士音乐的理论指导。毕业之后，程铭开始着迷于现代音乐的研究，现代音乐的研究给他带来了音乐理论的提升，但是对于家境不富裕的他来说，音乐理论的研究使他更加混沌。他不否认现代音乐确实有他独特的魅力，但却不是绝大多数人可以理解和接受的。程铭认识到，他要做的是需要被大家接受和认可的音乐，让音乐除了是艺术本身，也可以成为一种商品的存在。

  第三次：“偶然”确定了他音乐创作的形态

  一次朋友的聚会上，程铭认识了他的第一个合作伙伴，两人共同成立的音乐公司。在这期间，程铭创作了上千首的音乐，其中为歌手阿穆隆创作歌曲《城市的脚印》;创作公益歌曲《把爱奉献》;为歌手翟惠民创作歌曲《小冤家》等等一系列的歌曲，其中创作的《一点点知道》并获辽宁省作曲家协会学生最喜爱歌曲奖。但是随着时间的推移，歌曲在中国走向了数字化，而且在中国的版权保护并不是很完善，因此程铭再次走向了一个十字路口，就在此时他开始接触到了电影音乐。他认为电影音乐更像是他喜欢的音乐创作环境，因为电影音乐的创作可以将音乐变的可视，让观众更好的理解画面同时也能享受到音乐带来的冲击。

  幸运之神再次降临，2014年程铭接触到了他的第一部院线电影音乐《双鱼玉佩之死亡之谜》。这部电影由著名导演黄正杰执导，明秋成为制片人，著名演员温兆伦、黄征和余思潞主演的3D恐怖悬疑电影。该片讲述心理医生何宁收到一个来历不明的包裹，里面装着一块神秘的双鱼玉佩，以及一系列随之而来的恐怖事件。由于此部电影是程铭做的第一部院线电影，不免有些激动。电影音乐的创作和歌曲的创作还是有很大差异的，对着已有的画面，进行相对应情绪的音乐创作是电影音乐的一大特点，作曲在看着画面的同时，脑海中会浮现出不同的音乐形态。因此作曲首先要确定哪种音乐形态是符合画面的，在不抢画面的情况下，创作出既符合画面感觉同时可以烘托出画面所要表达的内在含义。因此在创作这部电影音乐的时候，程铭经常会和相关的负责人员进行风格上的探讨，从而使音乐达到一个最好的效果。有了此次经验之后，程铭对于影视音乐的创作信心倍增。此后他又为著名演员宋丹丹主演的院线电影《女神跟我走》的主题歌进行编曲和制作工作。

  此时程铭又面临了一个新的挑战，就是为电视剧进行音乐创作。在为电视剧《新人在旅途》、《新渔岛怒潮》等影视剧进行配乐工作时，他发现中国的电影音乐和电视剧音乐的创作还是有很大区别。通常来说，电影音乐在创作之前，会先看到一个确定下来的电影画面，我们称之为“定剪画面”。然后会看着画面跟导演及相关人员进行沟通，比如在什么地方加音乐和加什么风格的音乐。然后我会根据画面的内容进行一个电影音乐的创作。通常来说为中国的电视剧创作音乐时，不会给你看到整个的电视剧“定剪画面”，因为中国电视剧一般来说是整体进行剪辑，所以电视剧的音乐通常是根据一个概念进行创作，然后由音乐剪辑来为画面挑选创作好的音乐进行剪辑，这样的做法实际上会与画面的贴合度是会产生一些距离的。在这一点上，美国的电视剧显得更加成熟。美国电视剧更像是微电影，每一集都是新鲜制作出来的，所以美国的电视剧音乐就需要根据每一集的内容进行全新制作，有点像电影的音乐制作了。因此美剧看上去更加的吸引人，在视听效果上也会更加的立体。此时的程铭在国内影视剧配乐届已经小有名气了。

  再一次的“偶然”为程铭打开了一个新的音乐世界

  通过妻子的介绍他认识了才女导演刘忱，恰巧此时她正在准备她的公益短片《His Story》。几次的交谈之后，刘忱非常认可程铭的音乐创作能力，因此程铭有了一次为公益短片创作的机会。2017年，这部公益短片《His Story》参加了阿里巴巴影业和美国帕萨迪纳社区基金会共同发起的“微影大爱”短片展映活动。自此程铭开始了解到美国电影短片的音乐创作，于此同时认识了制片人张咪咪。通过她的介绍，程铭开始尝试为不同类型的短片电影进行音乐创作。之后在为导演Sean Zhu 的电影《Jaeger》进行音乐创作时，程铭发现在为外国影片制作音乐的时，导演通常会给一个对影视作品音乐想象的一个空间。同时导演也会给一些电影的贴片音乐，以表达他想要的音乐感觉，但是这个贴片音乐也只是个参考，并是不一定要按着他的想法来，导演和作曲之间可以有一个在想法上的沟通，以达到影片最佳的试听效果。

  此后程铭先后为制片人张咪咪的电影短片《Going Back Orange》、导演徐忱的电影短片《It’s Not Just About a Film》进行短片电影的作曲工作，并配合电影短片参加各个电影节的活动。可喜的是与导演Sean Zhu、制片人张咪咪合作短片电影《Jaeger》和《Going Back Orange》双双入围亚洲国际电影节，并在电影节短片单元进行展映。就在此时，韩国动画师抛来了橄榄枝，邀请程铭为她的动画短片《Pluto And Planet Kindergarten》进行动画音乐创作。令人意想不到的是，此部动画短片入围了FICMA BARCELONA和Zinetxiki Zinemaldia Festival的短片单元。

  2017年对于程铭来说是厚积薄发的一年，除了由程铭制作的多部电影短片入围多个个国际电影节以外，程铭的原创音乐《Theme music-Lotus Lantern》获得了美国旧金山国际新概念电影节原创影视作曲大赛的金奖。
  就是这样的一次又一次的“偶然”，使得程铭从一个对音乐感兴趣的年轻人，成长为了一名作曲人，从一个为歌曲制作音乐的懵懂少年，成长为了一名经验丰富的为影视剧制作音乐的作曲人。“偶然”带给程铭的是不同的音乐机遇，在为不同对象去制作音乐时，他的音乐中便蕴含着多元化的音符。程铭经历的那些“偶然”，使他的音乐像水一样的自由，不被固有的音乐形态和风格所禁锢。通过时间和不同类型的作品的累积，程铭对于不同音乐制作的经验也在不断的成长，这使他走向更高的平台，拥有更多的机会的可能性。“偶然”使程铭一次次的迷茫中找到他自己前进的方向，同时他也成为了音乐艺术漩涡里的一名追梦者。